最近央视八套新开播的《唐宫奇案之青雾风鸣》那可真是闹出大动静了！收视率跟坐火箭似的，“啪”一下就冲到 2.1，稳稳当当坐在榜首的位置。可当你好奇地点开评论区，好家伙，那场面简直跟收视率是两个世界，差评跟潮水一样汹涌澎湃，这怪事儿可真是让人摸不着头脑。而这一片骂声里，有个名字被反复提及，就是女主角白鹿。

这剧一开场就不走寻常路。白鹿演的内谒局侍卫长李佩仪，对着镜头就开始长达十分钟的个人独白。好家伙，家世背景、前朝恩怨、人物关系，就跟汇报工作似的，全靠她一张嘴在那儿说。观众看得懵，弹幕上全是吐槽：“这是 PPT 成精了？”“导演，咱这是电视剧，不是有声小说啊！”十分钟啊，泡碗面的时间都够了，观众的好奇心也被消磨得差不多了。更关键的是，这段独白完全没展现出角色该有的沉稳或者锋芒，反倒把白鹿台词的老毛病全暴露出来了。气息飘得像没根的浮萍，咬字软得像棉花糖，叙事该有的力度和节奏全没了，听得人着急。

这时候就不得不提她之前备受好评的《周生如故》了。漼时宜看到周生辰血书时那场哭戏，从难以置信地轻抚，到凄然惨笑，再到崩溃昏厥，层次分明，痛得刻骨铭心。尤其是那一袭红衣从城楼跃下的决绝，成了多少人心里的“BE 美学”天花板啊。可这么精准的感知力和共情力，在《唐宫奇案》里就好像消失得无影无踪了。取而代之的，是她在《宁安如梦》里就被诟病的“仰天长啸”式爆发，还有《长月烬明》里被指情绪扁平、缺乏层次的演绎惯性。有剧评人说得可尖锐了：“她好像有一套熟练的古偶演技‘打包方案’，不管啥角色，拆开包裹，里面装的都是瞪眼、抿嘴、皱眉三件套。这次套在一个需要飒爽和智谋的侍卫长身上，尺寸全错了。”

台词问题在关键的审讯戏里更是达到了顶点。李佩仪得用气势压倒狡猾的犯人，追问真相。白鹿念出“真相面前，人人平等”这种台词的时候，声音轻飘飘的，字跟字之间黏糊糊的，重音落得奇怪，本该有的震慑力一下子就没了。不看字幕，你都不知道她在说啥。那种感觉，就像一个本该亮剑的武者，抽出来的却是一把绵软无力的橡皮剑。观众积累的不满一下子就被点燃了：“这是央视剧的台词水平？”“她一开口，什么悬疑氛围都没了，只剩下尴尬。”

不过把一部剧的烂摊子全怪在演员身上，也不公平。《唐宫奇案》自己就透着一股拧巴和投机的劲儿。它拼命想蹭“唐诡”的热度，海报、片名都模仿得有模有样，可内核却差了十万八千里。叙事节奏灾难，一个简单的案子，非要注入大量冗长的朝堂辩论和生硬插入的暧昧互动，查案主线被扯得七零八落，悬疑感一会儿有一会儿没的。宣传的时候吹嘘“电影级质感”“还原大唐风华”，结果正片里全是韩式平眉、亮晶晶的唇彩，滤镜厚得能把所有光影层次都磨平，华丽的服饰在失真画面里也显得特别廉价。这种“诈骗式”营销，不被观众骂才怪呢。

男主角王星越的表现也就那样，中规中矩。他演的皇子文人气质太重了，跟白鹿之间一点儿化学反应都没有。本来应该是双强联手、张力十足的组合，结果演出来各说各的，你查你的案，我忧我的国，中间就像隔着一道透明的墙。配角们也大多成了推动剧情的工具人，一点儿鲜活的个性都没有。当一部剧从主演到剧本到制作都出问题的时候，崩塌那就是迟早的事儿。

白鹿现在的困境，其实也是当下好多流量型演员的缩影。在古偶的舒适区里，她们靠着贴合的角色设定、精美的妆造和特定的情绪模式能取得成功。可一旦踏入正剧领域，需要更扎实的台词功底、更复杂的角色理解和更沉淀的表演状态时，短板就全暴露出来了。从《周生如故》的巅峰到《唐宫奇案》的谷底，也就几年的工夫。观众曾经对她们的厚爱和宽容，正在一点点被消耗。市场可越来越没耐心了，换台成本低得只要动动手指，任何敷衍都会被迅速放大、审判。

所以当一部收视冠军剧集口碑彻底翻车的时候，我们到底该怪那个“演技拉胯”的主演，还是该好好审视一下那个选择她、围绕她搭建起这个脆弱世界的整个系统呢？观众用遥控器投出的高收视，和在社交平台上疯狂吐槽的愤怒，这两种截然相反的行为，到底哪个才更真实地反映了这部剧的价值呢？这事儿啊，还真得好好琢磨琢磨。