眼下的春晚剧组，正是一片热火朝天的景象。1月31日，央视春晚官方账号发布了一条短视频，宣告第三次联排圆满结束。画面里，彩排现场张灯结彩，演员和工作人员个个脸上带笑，节日的气氛已经相当浓了。但对于无数守在屏幕前等“剧透”的观众来说，最关心的从来不是歌舞有多华丽，而是语言类节目，尤其是小品，今年到底谁上。

这份关注背后，藏着一份长达几十年的情感。早些年，陈佩斯和朱时茂在台上吃面条、演主角与配角，那种毫无包袱的滑稽，第一次让全国观众意识到，原来晚会上的节目可以这么好笑。后来赵本山接过了接力棒，带着《卖拐》《不差钱》等一系列作品，把春晚小品推上了巅峰。那时候，很多家庭年夜饭可以不吃早，但赵本山的小品绝对不能错过。他的剧本往往从家长里短里来，包袱密集，据说平均每7秒就能让观众笑一次，演员的表演也自然得像隔壁邻居，观众满意度一度高达97%。

小品演员大换血，新人上位引关注

但不知道从哪一年开始，事情悄悄变了味。赵本山在2013年彻底退出了春晚舞台，外界传言，这与当年总导演哈文强调小品必须有深刻主题、要有教育意义的理念不合有关。老赵私下里曾表达过担忧，他觉得大过年的，大家累了一年，就想图个乐子，如果看个小品还要被上课、被煽情，那味道就全变了。他似乎预见到了某种趋势。

如今，站在2026年春晚第三次联排的节点上看，这份担忧正在被具体的人事变动所印证。最直观的变化是演员名单。以往几年稳坐语言类节目席位的贾冰、潘斌龙等人，这次都没有出现在联排的路透信息里。取而代之的是一串对大众来说有些陌生的名字：闫佩伦、李飞、郭江涛……这些人大多来自《一年一度喜剧大赛》等新喜剧综艺，在网络上声量不大，被一些报道描述为“实力派新人”或“圈内宝藏”。

当然，名单里也有熟面孔。“沈马组合”沈腾和马丽再次合体，参与语言类节目彩排。如果他们最终顺利登台，这将是两人第十次在春晚携手。在赵本山之后，他们被许多观众视为春晚小品的“新招牌”。他们的作品，比如早期的《扶不扶》，据传确实得到过赵本山的亲自指点，风格上追求“笑中带泪”，试图在逗乐观众的同时，引发一些社会思考。不过，关于他俩的表演，网络上始终存在另一种声音，有观众觉得，为了制造戏剧效果，他们的表演有时略显刻意和浮夸，少了赵本山那种仿佛从土地里长出来的自然感。

另一个引发热议的回归者是蔡明。作为登上春晚数十次的“小品女王”，她的出现本身就像一枚定海神针。但围绕她的讨论同样复杂。在一些年轻观众的记忆里，蔡明老师的经典时刻或许还停留在许多年前和郭达搭档的时期，或是那个操着腹语的机器人老太太。近些年，她与潘长江等人搭档的作品，虽然依旧稳定，但部分网友评价其套路化明显，强行煽情的段落有时让人措手不及，这也让她处于口碑的争议之中。

创作导向转变，笑点让位“正能量”？

这些演员的更迭，背后是作品导向的清晰转变。回顾近几年春晚留下印象的小品，一个普遍的模式是：开场用几个网络流行梗引入，中间经过一系列误会和冲突，最终总是在激昂的音乐中走向主题升华——或歌颂某种美德，或批判一种现象，结尾往往伴随演员眼含热泪的定格。有媒体统计，2022年某台春晚小品的观众满意度抽样调查显示，数据已跌至43%左右。许多观众在社交媒体吐槽：“看完开头就能猜到结尾”，“不是在笑，是在接受思想品德教育”。

这种变化在创作细节上随处可见。过去的小品，台词讲究“三翻四抖”，包袱埋在生活化的对话里。赵本山那句“恭喜你，都会抢答了”或者“要啥自行车”，脱离了剧情依然是好笑的段子。而现在的一些小品剧本，笑话常常依赖于夸张的肢体动作、突兀的剧情反转，或者直接引用过时的网络用语。为了在最后五分钟点明“孝敬父母”、“诚实守信”等主题，前面的喜剧铺垫有时显得生硬而割裂。

联排现场流出的零星消息也侧面反映了这种倾向。有参与彩排的观众透露，今年某个新人团队的小品，讲述的是社区邻里互助的故事，剧本几经修改，最后的版本里，居委会主任一段长达两分钟的独白，充满了政策宣讲式的台词，导演组给出的意见是“正能量不够突出，需要加强”。而在另一个节目中，为了体现“家庭温暖”，硬是加入了一场主角给已故父亲隔空喊话的戏码，配乐悲情，与前半段的闹剧风格格格不入。

观众怀念老味道，新人挑战新平衡

这种创作氛围，让很多资深喜剧人感到不适应。一位不愿具名的喜剧编剧在网络访谈中提到，现在写春晚小品本子，第一关不是“好不好笑”，而是“主题正不正确”、“价值观是否足够鲜明”。他感叹，某种程度上，赵本山当年担心的“快乐被说教取代”，已经不是一个担忧，而是一种正在执行的创作准则。他甚至举了个例子，某个本子因为其中一个反派角色最后没有受到足够“严厉”的道德惩罚，而被要求重写。

观众的反馈是最直接的镜子。在关于第三次联排演员名单的新闻评论区，点赞最高的几条留言分别是：“没有贾冰，小品凉了一半”、“全是新人，谁认识啊，能不能把搞笑放在第一位”、“怀念本山大叔，那才是真的过年”。当然，也有不同的声音，认为应该给新人机会，时代在变，春晚也需要新鲜血液。但无可否认，对于小品“不好笑”的批评，已经成为近年来春晚话题下最集中的声浪之一。

沈腾和马丽在近期一次采访中被问及压力，他们坦言，如今创作春晚小品的难度越来越大，每一个笑点都要反复推敲是否合适，每一个情节都要考量社会影响。他们希望能延续老一代喜剧人“把快乐带给观众”的初心，但也在适应新的要求。从他们作品的变化也能看出端倪，早期的《今天的幸福》系列更加无厘头，而近几年的作品如《走过场》，讽刺意味和寓言性质明显加强。

与此同时，那些新加入的面孔，则代表着另一种可能。闫佩伦在喜剧大赛中的作品以犀利的讽刺和快速的节奏著称；李飞擅长塑造底层小人物，表演细腻；郭江涛的编剧能力突出，作品结构精巧。他们被选中，或许正是春晚试图在“主题正确”与“喜剧效果”之间寻找的新平衡点。只是，在春晚这个最大舞台上，面对最广泛的观众群体，他们熟悉的剧场式、综艺式表演风格能否成功转化，还是一个巨大的未知数。

春晚笑声何处去？时代的选择题

央视大楼外的追星粉丝们，举着手机等待偶像出现。他们中有人为了看年轻的歌舞明星，也有人想一睹喜剧新人的风采。一位每年都来蹲守春晚彩排的媒体人感慨，十年前这里最响亮的呼声是“赵本山！”，后来变成了“沈腾！”，而今年，他听到更多陌生的名字被喊起。时代在筛选它的演员，而舞台上的节目，也在默默记录着这种筛选的标准。

蔡明在后台接受简短采访时，被问及再次回归的感受。她只是笑着说：“能上台就是幸福，把节目演好是本分。”她没有过多评价如今小品风格的变化，但提到每次排练，导演组对台词和节奏的把握都非常严格，尤其是涉及情感升华的部分，要求演员的情绪必须饱满、到位。这似乎暗示着，那种“饱满到位”的情绪渲染，已经成为节目审核中的一个硬性指标。

第三次联排结束后的审看环节，据传语言类节目时长整体被压缩，为科技类表演和主旋律歌舞让出更多时间。具体哪个小品节目会被最终拿下，依然悬而未决。但可以肯定的是，最终出现在除夕夜舞台上的小品，其演员阵容已经与几年前大不相同。那些曾经定义春晚笑声的人，正在或已经退场；而新上来的人，带着新的任务和新的表演范式，试图在笑声与意义之间，走出一条如今被允许的道路。排练厅里，一遍遍回荡着修改后的台词和对白，演员们努力揣摩着每一个表情和语气，试图在有限的框架内，挤出最多的笑声。